Cara Menemukan Suara Unik Anda Sebagai Fotografer

Tidak cukup hanya menjadi baik – Anda harus menemukan suara unik Anda sendiri. Pertanyaannya adalah – bagaimana caranya?

Artikel ini akan membawa Anda melalui beberapa hal yang dapat Anda lakukan untuk membantu Anda menemukan dan mengukir satu-satunya jalan Anda sebagai fotografer.

1. Fokus pada minat Anda

Ini mungkin tampak jelas, tetapi masih ada banyak orang yang melakukan hal ini dengan cara yang salah. Mereka bertanya pada diri sendiri, “Bidang fotografi apa yang paling banyak diminati saat ini? Area apa yang paling menguntungkan? ”Lalu mereka keluar dan mencoba menyesuaikan diri dengan gambar itu.

Tetapi Anda tidak akan pernah berhasil melakukan hal ini karena Anda dapat mengambil gambar dari apa yang menarik bagi Anda.

Mengapa? Karena ketika Anda tertarik pada sesuatu, Anda akan lebih menikmatinya. Anda akan keluar dari cara Anda untuk menggambarkannya dalam cahaya yang baik. Anda akan lebih kreatif dan ingin mencoba hal-hal baru. Ini sangat penting dan kebanyakan orang bahkan tidak berpikir dua kali tentang itu.

Jika Anda menyukai makanan, ambil foto makanan. Jika Anda seorang pembisik hewan, mungkin Anda akan suka menjadi fotografer hewan peliharaan. Jika tidak ada apa pun di dunia yang memberi makan jiwa Anda seperti pergi untuk mendaki, Anda mungkin akan membuat fotografer alam atau lansekap yang bagus.

Ketika Anda bersemangat tentang apa yang Anda lakukan, itu adalah fakta sederhana bahwa sukacita Anda akan mendorong Anda maju. Anda tidak akan menyeret diri keluar dari tempat tidur, Anda akan melompat dari kasur penuh kegembiraan dan antusiasme, dan itu pada gilirannya akan terbawa ke dalam pekerjaan Anda.

2. Tanya diri Anda: “Bagaimana saya bisa melakukan ini dengan cara lain?”

Pertanyaan yang kuat ini akan membuat pikiran Anda bekerja pada kemungkinan-kemungkinan baru. Meskipun Anda mungkin tidak memiliki epifani setiap kali Anda bertanya pada diri sendiri ini, Anda selalu mendorong otak Anda untuk membuat jalur dan koneksi baru. Dan sesekali, Anda akan memiliki “ah-HA!” Yang membuatnya berharga.

Jika Anda serius tentang fotografi, Anda harus selalu mengambil gambar dari apa yang paling Anda sukai. Tetapi juga bermanfaat untuk mencoba hal-hal baru dan mengambil gambar dari subjek yang berbeda juga. Ini tidak berarti memaksa diri Anda untuk mengambil foto hal-hal yang tidak Anda minati, tetapi menemukan cara mengambil gambar apa pun dengan cara yang menurut Anda menarik. Ini mendorong Anda untuk selalu tetap segar dan selalu terus belajar dan berkembang. Membaca buku dan mengambil kelas baik-baik saja, tetapi saya percaya bahwa guru terbaik adalah pengalaman langsung. Jika Anda terus mencari subjek baru dan cara baru untuk memotretnya, maka Anda tetap menjaga kaki Anda, dan Anda bekerja tidak akan pernah menjadi basi.

Gairah dan kegembiraan adalah api yang memicu kecemerlangan, dan untuk mempertahankan api itu Anda harus mencari cara untuk menjaga minat Anda sendiri berdenyut dalam diri Anda. Saya tahu dari pengalaman langsung bahwa ketika saya pergi keluar dan melakukan sesuatu yang belum pernah saya lakukan sebelumnya dengan fotografi saya, saya mengambil lompatan kreatif raksasa dan segala sesuatu yang saya pelajari terbawa ke dalam setiap proyek yang saya lakukan selanjutnya.

3. Hindari pembunuh kreativitas # 1

Berlawanan dengan kepercayaan populer, membaca lebih banyak buku dan mengambil lebih banyak kelas tidak selalu membuat Anda menjadi fotografer yang lebih baik. Jangan salah paham; mereka bisa menjadi alat yang sangat membantu yang membantu Anda belajar dan tumbuh – sampai batas tertentu. Namun, ada titik di mana sebagian besar fotografer mencapai tempat belajar dan belajar berhenti membantu dan menjadi kontraproduktif. Bagaimana Anda tahu bahwa Anda telah mencapai titik itu?

Ketika Anda menemukan diri Anda mengkritik dan mengkritik pekerjaan Anda lebih dari Anda hanya menikmatinya.

Anda mungkin berpikir, “Sekarang tunggu sebentar. Tahan. Mengkritik membantu saya menjadi lebih baik! Begitulah cara saya belajar. Saya melihat apa yang berhasil, apa yang tidak, dan saya dapat memperbaiki dan meningkatkan. ”

Ya, di dunia yang ideal. Dan biasanya ini berfungsi secara moderat. Namun, saya telah melihat lebih banyak fotografer yang mematikan diri jauh sebelum mereka benar-benar menggali potensi mereka karena # 1 kreativitas-pembunuh: perfeksionisme ini. Mereka menganalisa secara berlebihan semua rincian foto mereka, mencoba untuk membuat semuanya di masing-masing dari mereka tepat.

Fotografi tidak seharusnya sempurna. Ada alat-alat teknis yang dapat kita gunakan untuk meningkatkan foto-foto kita, tetapi mereka hanya itu: alat – bukan aturan. Sama seperti orang-orang, foto secara teknis tidak sempurna – namun itulah yang membuat mereka begitu cantik. Setiap foto adalah kesan sesaat yang tidak akan pernah bisa direbut kembali. Dan hanya Anda, dari sudut pandang unik Anda, yang memiliki kemampuan untuk mengambil gambar itu.

Beberapa foto yang paling terkenal, dianggap oleh banyak orang sebagai yang terbaik dari yang terbaik, memiliki ketidaksempurnaan! Bahkan, kebanyakan dari mereka! Tidak hanya itu, setiap orang memiliki selera yang berbeda. Sesuatu yang mungkin orang sebut “area masalah” mungkin menjadi alasan bahwa orang lain MENCINTAI foto yang sama persis. Apakah Anda akan mencabut lusinan orang menikmati seni Anda hanya karena satu orang berkata “bagian ini tidak dalam fokus sempurna.” Fokuslah! Serius!
suara fotografi

Jika Anda mengambil gambar dan Anda menyukainya, maka apa yang dikatakan orang lain tidak menjadi masalah. “Aturan” sangat bagus sampai batas tertentu, dan kemudian setelah itu mereka mulai menghalangi Anda. Anda mungkin menemukan bahwa Anda menyukai foto-foto abstrak buram itu lebih dari pada yang jelas, fokus yang jelas. Dan Anda mungkin menemukan bahwa ada banyak orang lain di luar sana yang menyukai fotografi jenis ini dan bahkan menggantungnya di dinding mereka. Tetapi jika Anda berhenti setelah foto buram pertama itu karena beberapa guru atau bahkan orang yang hanya acak mengatakan bahwa itu membuatnya menjadi foto yang buruk, Anda mungkin baru saja menutup kemungkinan karir fotografi yang luar biasa karena Anda membatasi diri Anda sendiri ke kotak yang sama yang orang lain tinggal di.

Berhenti mencoba membuat foto Anda mematuhi aturan orang lain, dan mereka akan berhenti terlihat seperti foto orang lain.

Para “hebat” sejati dalam bidang apa pun tidak hanya melanggar peraturan, tetapi menciptakannya kembali.

4. Ambil foto setiap hari

Sebagian besar fotografer percaya bahwa mencari masalah dan ketidaksempurnaan bukan hanya cara terbaik untuk meningkatkan, tetapi satu-satunya cara untuk meningkatkan. Saya tidak setuju. Meskipun ini bisa membantu, jauh lebih bermanfaat untuk hanya pergi dan mengambil foto.

Sebenarnya, ini adalah cara terbaik untuk menjadi baik dalam segala hal: lakukanlah. Berulang kali dan lagi dan lagi dan lagi. Dengan melakukannya, Anda melatih diri Anda untuk melihat keindahan dalam berbagai hal dan secara intuitif menemukan sudut pandang terbaik. Anda sampai pada titik di mana Anda bahkan tidak perlu memikirkannya lagi karena itu datang begitu alami.

Ambil ratusan foto. Jangan membatasi diri. Ya, Anda bisa bertanya pada diri sendiri saat Anda mengambil gambar, “Bagaimana saya bisa membuat ini lebih baik? Bagaimana saya bisa membingkai ini untuk meningkatkan fitur yang saya inginkan? ”Namun di hari ini dan usia, tidak ada alasan untuk tidak mengambil foto jika ada sesuatu yang menarik perhatian Anda. Dengan kamera digital, tidak ada konsekuensi negatif untuk mengisi kartu memori Anda (kecuali Anda tidak memiliki yang lain dan masih perlu mengambil lebih banyak foto.) Semakin banyak yang Anda ambil, semakin banyak pilihan yang harus Anda pilih.

Beberapa foto favorit saya yang saya ambil hanyalah iseng. Saya melihat sesuatu dan berpikir, “hmm, saya suka itu. Saya tidak tahu apakah itu akan membuat foto yang sangat bagus, tetapi hanya ada satu cara untuk mengetahuinya. ”Klik, klik, klik, klik…. klik. Saya akan mengambil gambar yang sama dari beberapa sudut yang berbeda. Saya akan memperkecil, memperbesar, mencoba berbagai hal. Dan seringkali yang saya ambil sebagai tambahan adalah yang terbaik.

Coba berbagai hal! Ambil foto “secara teknis benar”. Kemudian, pecahkan SEMUA peraturan! Begitulah cara Anda melangkah di luar kotak dan melakukan hal-hal baru.

Oh, dan hindari forum-forum bodoh di mana para fotografer duduk saling kritik satu sama lain. Nah, Anda tidak perlu jika Anda tidak mau, tetapi saya telah belajar untuk menjauh dari mereka. Orang menghabiskan lebih banyak waktu mengkritik foto daripada mengambilnya, dan mereka sangat pandai dalam mencari masalah yang mereka lihat di mana-mana. Saya telah mengunggah karya terbaik saya ke situs-situs tersebut, potongan-potongannya disukai oleh agen saya, industri desain, pengikut saya, dan mendapat kritik seperti, “Maaf, tetapi ada bagian-bagian yang tidak fokus. Itu hanya membingungkan dan foto tidak berfungsi. ”Kemudian orang lain menguasainya dan menggantungnya di dinding mereka dan menghargainya.

Hanya karena satu orang mengatakan itu tidak berarti itu benar. Jangan biarkan diri Anda berkecil hati. Fotografi harus menjadi yang pertama dan terpenting, menyenangkan!

5. Jangan khawatir jika Anda “lewatkan” peluang

Setiap fotografer mengalami saat-saat ketika kita kehilangan tembakan sempurna itu. Spesies elang langka (bisa dibilang) terbang di atas kepala kita dan kita belum siap, atau pemaparannya tidak benar, atau kita mendapatkan bidikan, tapi itu kabur, dan seterusnya. Saya telah melihat banyak orang menghabiskan berjam-jam, dan bahkan kadang-kadang berhari-hari, menyiksa apa yang mereka lewatkan.

Fotografi bukan berapa banyak gambar yang Anda dapatkan atau lewatkan, ini tentang berapa banyak yang Anda ambil – dan terus Anda ambil. Saya telah kehilangan ribuan bidikan hebat – dan mengacaukan ribuan lainnya. Saya mengambil lebih banyak foto “buruk” daripada yang baik, dan meskipun terkadang saya merasa kecewa ketika saya benar-benar ingin mendapatkan sesuatu dan itu tidak berhasil, saya selalu mengangkat bahu saya dan berkata, “hei, itu tidak dimaksudkan untuk menjadi . ”Lalu saya mengeluarkan kamera saya, dan pergi mengambil beberapa foto lagi.

Saya bahkan tidak dapat memberi tahu Anda berapa kali saya mencoba untuk mendapatkan gambar burung pemangsa yang sedang makan malam, dan hasil jepretan tidak berubah. Saya memiliki begitu banyak peluang “gagal”. Dan kemudian suatu hari saya melihat keluar jendela dapur nenek saya dan hanya dua meter jauhnya adalah elang ini makan tikus. Karena jendelanya di antara kami, aku bisa sedekat yang aku inginkan tanpa menakut-nakuti burung itu. Selalu ada lebih banyak peluang.

Ketika Anda memiliki sikap tidak mengkhawatirkan apakah Anda mendapat kesempatan atau tidak dan hanya menikmati prosesnya, Anda mengundang lebih banyak kesempatan. Hidup menjadi ajaib.

6. Ambil foto karena Anda suka – tanpa alasan lain

Hal terpenting yang dapat Anda lakukan untuk meningkatkan foto Anda dan menemukan suara unik Anda adalah MEMILIKI FUN!

Apakah itu sesederhana itu? Ya, ya, dan ya!

Ketika Anda bersenang-senang dan mencoba hal-hal baru dan menjelajahi dan menikmati diri sendiri, Anda secara alami lebih kreatif. Gagasan akan muncul pada Anda yang tidak pernah Anda pikirkan sebelumnya. Segala sesuatu secara alami akan jatuh pada tempatnya. Bersenang-senang adalah kunci untuk menjadi baik. Serius

Mengambil foto yang indah adalah sesuatu yang berasal dari hati, bukan pikiran. Begitu banyak fotografer menghabiskan semua energi mereka untuk meneliti peralatan yang sempurna dan mengumpulkan lensa dan filter mewah. Mereka berusaha untuk mendapatkan foto yang secara teknis sempurna, dan jika mereka tidak mencapainya, mereka mengkritik karya mereka sendiri dan menyembunyikannya.

Sebelum saya memulai fotografi, saya rasa saya tidak pernah benar-benar melihat apa yang ada di sekitar saya. Dalam arti, saya berjalan buta di dunia saya, tidak pernah menyadari betapa indahnya retakan di trotoar, atau berapa banyak warna yang ada dalam satu bunga. Bagi saya, itulah karunia fotografi; bukan hasil akhir, tetapi kemampuan untuk melihat keindahan dunia di sekitar saya dengan cara baru, dan memiliki kesempatan untuk menangkapnya dan membagikannya dengan orang lain. Saya melakukannya untuk kegembiraannya, dan jika orang lain dapat berbagi dalam sukacita itu maka itu luar biasa. Namun, bahkan jika yang lain tidak, fotografi telah menjadi salah satu hadiah terbesar dalam hidupku.

Fotografi adalah sebuah perjalanan. Jika Anda mencoba menciptakan pekerjaan untuk menjualnya, Anda mungkin terlalu memikirkannya. Jika Anda melakukannya karena Anda menyukainya, Anda menciptakan apa yang berasal dari hati dan jiwa Anda. Lakukan karena mengambil foto membuat Anda merasa baik, dan orang-orang akan melihatnya dan menyukainya karena itu bergema dengan mereka, dan membuat mereka merasa nyaman.

7. Get inspired!

Being truly unique is about getting all of the other voices out of your head about what you could do and what you should do and how things are supposed to be done. It’s about quieting all your thoughts and then listening to the stillness and the silence where all of the new ideas are and getting in touch with your spirit. This is where you will hear the inspiration that will cause you to make uncommon connections and spawn new and great creations.

Do those things that feed your soul – eat delicious foods, read inspiring books, spend time with creative people, listen to music that transports you to a whole new world. It is often in those moments when you are simply enjoying life that the best ideas occur or you have the most wonderful photo opportunities.

Those very things that inspire you are often hints and nudges in the direction that you could take your photography to move it to the next level.

About the Author:
Tien Frogget (www.tienfrogget.com) is a third generation artist with a passion for creativity and beauty. She is a virtual renaissance woman and enjoys a wide variety of creative media besides photography, including painting, writing, filmmaking, music, cooking, dancing, and graphic design. It is the diversity of her experiences and passion for living that fills her creations with unique perspective.

Melihat dalam gelap: fotografer buta berbicara tentang pekerjaan mereka

Sebuah detail dari Untitled, Mexico, 2012, oleh Palmira Martínez

Sebuah buku baru karya orang tunanetra membuktikan bahwa seni visual yang menakjubkan bukanlah satu-satunya pelestarian orang-orang dengan visi sempurna

Fotografi telah membuat saya terlihat tunanetra, “kata Tanvir Bush. “Anda bisa merasa sangat melihat saat Anda berada di luar dengan panduan anjing Anda mengambil gambar dan ada baiknya untuk bisa mengarahkan energi itu kembali hanya dengan mengembalikan pandangan itu ke kamera Anda. Dengan cara yang sangat nyata, fotografi telah membebaskanku. ”

Bush adalah salah satu dari beberapa fotografer dari seluruh dunia yang karyanya menampilkan sebuah buku baru yang menarik dari Redstone Press berjudul The Blind Photographer. Seperti banyak praktisi di dalamnya, yang karyanya berkisar dari fotografi seni bertahap hingga dokumenter dan potret langsung, dia tidak sepenuhnya buta, namun menderita retinitis pigmentosa, penyakit degeneratif yang menyebabkan hilangnya penglihatan tepi dan kebutaan akhirnya. “Saya pernah bekerja sebelumnya sebagai produser film dan selalu ditangguhkan kepada sutradara dan sinematografer,” katanya, “jadi sangat menyenangkan bagi saya untuk menemukan suara unik saya sendiri meski fotografi. Itu adalah terobosan kreatif yang besar bagiku. ”
Karya fotografer buta – dalam gambar
Baca lebih banyak

Bagi orang-orang yang terlihat, gagasan seorang fotografer buta adalah kontradiksi dalam istilah, medium yang begitu murni visual berkenaan dengan subjek, gaya, cahaya dan komposisi. Fotografer Inggris Martin Parr menggambarkan buku itu sebagai “wahyu” dan mencatat bagaimana para fotografer buta “menangkap perasaan tentang dunia dan hubungannya dengan fotografi yang seringkali elegan dan menarik seperti fotografer yang terlihat”.

Perasaan tentang dunia ini bisa secara visual puitis, seperti dalam rangkaian mimpi impresif Evgen Bavčar yang luar biasa dari orang-orang Slovenia, atau bahkan pengamatan, seperti pada sekilas wajah Ana Maria Fernandez tentang pasangan muda yang berciuman di taman. Tapi itu juga bisa diungkapkan secara konseptual, seperti puisi visual erotis Gerardo Nigenda, di mana teks braille ditinju menjadi gambar monokrom dari tubuh dan wajah.

Bagaimana, meskipun, apakah seorang fotografer buta berhasil entah bagaimana “melihat”, dan mengubah, dunia melalui kamera dalam gambar yang, dalam kasus orang benar-benar buta, dia tidak akan pernah benar-benar melihat? Pada tingkat yang praktis, banyak fotografer buta bekerja dengan asisten untuk memberi tahu mereka tentang posisi dan komposisi kamera, sementara yang lain menggunakan teknologi digital mutakhir. Sebuah aplikasi kamera smartphone terbaru yang dikembangkan di University of California Santa Cruz, misalnya, memungkinkan fotografer dengan gangguan penglihatan untuk membuang tombol rana, yang banyak ditemukan sulit ditemukan, yang mendukung gerakan menyikat ke atas. Aplikasi ini juga menggunakan teknologi pengenalan wajah; Melalui speaker inbuilt telepon, ia mengumumkan jumlah wajah dalam bingkai dan juga membantu fotografer menggunakan instruksi audio.

Untitled, oleh Evgen Bavčar, seorang filsuf Slovenia yang telah mengambil fotografi.

Jika teknologi digital telah membuat proses fotografi langsung sama sekali lebih mudah diakses oleh orang-orang buta dan berpandangan parsial, seperti yang bagi kita semua, mereka juga harus bergantung pada kecerdikan dan naluri. “Suatu saat saya memberi isyarat vokal kepada orang-orang yang saya potret,” kata Bush, “dan, jika mereka tampil di kameraku, saya akan menggunakan tanda di atas untuk mereka dan untuk saya sama seperti saya jika saya mengarahkan aktor ke sebuah film. Di jalanan, Anda juga belajar mempercayai kamera sebagai perpanjangan dari diri Anda sendiri dengan cara paparazzi. ”

Gagasan melihat tanpa penglihatan adalah hal yang penting bagi Gina Aviemorf, seorang fotografer Meksiko, yang berkolaborasi dalam produksi buku ini dan merupakan pendiri organisasi Meksiko Ojos Que Sienten (kelompok tersebut menyebut dirinya Sight of Emotion dalam bahasa Inggris, namun sebuah Terjemahan yang lebih harfiah adalah “mata yang terasa”), yang “mendorong orang buta untuk terhubung dengan dunia yang terlihat menggunakan bahasa fotografi”. Dia mengatakan kepada saya bahwa orang mengira dia gila saat memulai proyek. “Bahkan sekarang, 10 tahun lagi, ketika orang pertama kali mendengar tentang proyek ini, mereka pikir itu adalah ide yang tidak mungkin,” katanya. “Itu karena mereka cenderung fokus pada penglihatan sebagai satu-satunya cara untuk menghasilkan dan menikmati gambar. Tapi proses pembuatan foto juga melibatkan perasaan, cerita, persepsi. Saat Anda mendengarkan radio atau membaca buku, Anda tetap membuat gambar di pikiran Anda karena kita melihat dengan otak kita. Begitu juga dengan orang-orang buta – dengan melihat sekeliling mereka membuat gambar. ”

Badenoch mengutip karya Aarón Ramos, pahlawan di negara asalnya Meksiko, yang membuat gambar alegoris – pelat cina yang rusak yang pola rumitnya telah retak, serangga dan bunga yang rapuh, kecantikan miniatur ditekankan dalam jarak pandang yang jelas – yang keduanya sangat akut. pribadi dan universal. “Saya menggunakan indera saya – mendengar, menyentuh, merasakan dan mencium – saat memotret,” katanya. “Ketika saya menyentuh lensa kamera, saya membuat garis imajiner dari lensa ke objek yang sedang saya potret; Saya menciptakan gambaran itu dalam pikiran saya, saya merasakannya dan membangunnya untuk mengkomunikasikan perasaan ke dunia normal-visual. ”

Mickel Smithen, seorang seniman pertunjukan, penari, pembawa acara kabaret, fotografer, memeluk serius fotografi setelah kursus mendalam intensif yang diselenggarakan oleh PhotoVoice, yang menggunakan visual visual storytelling untuk memberi platform kepada orang-orang yang terpinggirkan dan kurang beruntung. Dia menggambarkan duduk di barisan depan pertunjukan tarian dengan kameranya dan mendengarkan “sikat kaki telanjang di lantai yang berdebu”, menjadi waspada terhadap di mana dan bagaimana para penari bergerak. Dari suara pernapasan mereka, dia tahu saat mereka memunggungi dia atau menghadapnya.

Untitled, Meksiko, 2010-15, oleh Aarón Ramos.

“Saya seorang penari sendiri jadi saya tertarik untuk menangkap bentuk dan gerakan,” katanya tentang dorongan awalnya untuk memotret penari sesama, “tapi hal pertama yang saya pelajari adalah bahwa fotografi bekerja dengan kecepatan yang berbeda dan lebih lambat. Saya harus melambat ke bawah, berkonsentrasi dan meluangkan waktu hanya untuk mengelola kesadaran dan komposisi spasial. “Gambaran tajam para penari Smithen memanfaatkan blur dan gandum, elemen yang awalnya dia curigai karena mereka” berarti bahwa mungkin saya tidak begitu baik secara teknis ” . Dua tahun kemudian, dia menyadari bahwa mereka mencerminkan pengalamannya sendiri – “Saya sering mengalami saat-saat ini mengaburkan diri” – sebagai orang yang terlihat sebagian yang hanya dapat melihat hasil dari usahanya sendiri dengan memanfaatkan perangkat lunak pembesaran tingkat lanjut di komputernya.

Seperti orang lain dalam buku ini, baik Smithen maupun Bush menggunakan fotografi sebagai alat pembebasan ekspresi diri yang membebaskan, meskipun bukan media utama mereka. “Saya seorang novelis, pertama dan terutama,” kata Bush, “dan yang menarik, tidak akan masuk akal untuk menganggap diri saya seorang novelis buta. Karena fotografi bukanlah hal yang saya inginkan, saya tidak terlalu memperhatikan deskripsi itu, tapi jika itu adalah hidup saya seperti menulis, saya tidak akan membiarkan orang memasukkan saya ke dalam kotak itu. ”

Semua fotografer dalam buku ini membuat pekerjaan melawan rintangan dengan berbagai cara dan karena alasan yang berbeda. Mereka menumbangkan ide fotografi sebagai tindakan untuk melihat dan dipersatukan oleh visi imajinatif dunia yang rumit dan rumit, daripada ingatan aktual, emosi, dan pengalaman yang semuanya masuk ke cara pandang yang akut dan tinggi. “Bahkan orang buta pun memiliki peralatan visual, kebutuhan optik, sebagai seseorang yang merindukan cahaya di ruangan yang gelap,” tulis Evgen Bavčar, “Dari keinginan ini, saya memotret.”

Menggunakan aplikasi Kamera

Anda akan menggunakan aplikasi Kamera untuk mengambil foto dan video dengan iPad Anda. Ini dirancang untuk bekerja sama dengan aplikasi Foto, yang memungkinkan Anda melihat, mengatur, dan mengedit media yang telah Anda potret.

Untuk mengakses Kamera dari layar kunci:

Anda dapat mengakses Kamera dengan cepat dari layar kunci. Cukup gesek ke kiri dan aplikasinya akan terbuka seketika. Anda tidak perlu membuka kunci perangkat terlebih dahulu.

Untuk mengakses Kamera dari layar kunci

Memperbesar dan memperkecil

Gunakan gerakan pinch untuk memperbesar dan memperkecil saat mengambil foto. Namun, perlu diingat bahwa iPad menggunakan zoom digital dan bukan lensa zoom optik (seperti yang Anda temukan di kamera yang lebih besar). Zoom digital mencoba mensimulasikan zoom optik. Akibatnya, kualitas gambar akan menjadi lebih rendah saat Anda memperbesar.

Memperbesar dan memperkecil

Orientasi kamera

Putar iPad untuk mengubah orientasi kamera dari Landscape to Portrait.

Orientasi kamera

Membalik kamera

Ketuk tombol Flip Camera di pojok kanan atas untuk beralih antara kamera depan dan belakang. Anda bisa menggunakan kamera depan untuk mengambil foto diri Anda. Anda juga akan menggunakan kamera menghadap ke depan untuk aplikasi konferensi video seperti FaceTime.

Merekam video

Anda juga dapat menggunakan aplikasi Kamera untuk merekam video. Untuk melakukannya, gesek ke Video, lalu ketuk tombol Rekam.

Mengambil screenshot

Tekan tombol Home dan tombol Sleep / Wake sekaligus untuk mengambil tangkapan layar. Ini akan memotret apa pun yang saat ini ditampilkan di layar iPad Anda.

Foto

Saat Anda mengambil foto atau video di iPad Anda, Anda langsung masuk ke aplikasi Foto. Anda dapat menggunakan Foto untuk mengatur foto dan video Anda ke dalam album, membuat tayangan slide, dan berbagi media dengan berbagai cara.

Mengedit foto

Aplikasi Foto juga memungkinkan Anda mengedit foto dengan pilihan sederhana seperti memutar, meningkatkan, menghilangkan mata merah, dan memotong. Ini adalah cara mudah untuk memperbaiki masalah kecil dengan foto Anda tanpa menggunakan editor gambar tingkat lanjut.

Untuk mengakses pilihan, ketuk tombol edit saat melihat foto dalam mode layar penuh.

Pilihan pengeditan akan muncul di sisi layar. Setelah selesai mengedit foto, ketuk Selesai.

Berbagi foto

Ada beberapa cara untuk berbagi foto dari iPad Anda. Misalnya, Anda dapat mengirim foto sebagai lampiran email, mengeposkannya ke Facebook, atau memutarnya dalam tayangan slide di iPad Anda. Cukup ketuk tombol Bagikan di sudut kiri bawah, pilih foto yang ingin Anda bagikan, lalu pilih opsi yang diinginkan.

Jika Anda menghubungkan iPad Anda ke komputer dengan kabel USB yang disertakan, Anda dapat memindahkan foto dari iPad ke komputer Anda. Lihat halaman Apple pada Importing Photos untuk belajar caranya.

Anda juga dapat menyinkronkan foto secara nirkabel di antara perangkat yang menggunakan Berbagi Foto iCloud. Simak gambaran Apple tentang Berbagi Foto iCloud untuk mempelajari lebih lanjut tentang cara kerjanya.

Visi untuk Menggambarkannya Jalan mereka

Charles Blackwell adalah seniman unggulan dalam pameran “Wawasan” tahun ini di San Francisco, dan karyanya “Abstract Bassist.”

SAN FRANSISCO

Pada saat efek glaukoma Susan Kitazawa melintasi kebutaan hukum pada bulan Februari, mereka telah menelan biaya karir keperawatan dan kebebasan yang tak terhitung jumlahnya. Tapi mereka juga telah memicu tekad dalam menyelesaikannya dan menghidupkan ambisi yang telah lama terkubur, jika sekarang tidak mungkin: untuk membuat seni visual.

Dia telah mendaftarkan diri di kelas gambar kehidupan di dekat rumahnya di sini tapi merasa frustrasi karena pemandangan menggambar dan penglihatan yang lebih sempit daripada yang dia cari.

“Guru akan berkata, ‘Anda tidak mendapatkan bayangan tepat pada model ini,'” Ms. Kitazawa, 62, baru-baru ini menjelaskan. “Saya akan mengatakan: ‘Bayangan? Saya bahkan tidak bisa melihat modelnya. “Saya menyadari bahwa saya ingin menciptakan sesuatu dari gambar yang saya miliki di kepala saya dan bukan apa yang ada di depan saya.”

Jadi dia mulai mengerjakannya sendiri, membuat lukisan dan kolase abstrak yang lebih sesuai dengan bagaimana dia melihat dunia: “seperti sebuah koneksi ponsel yang putus,” katanya.

“Saya sedang berbicara dengan kucing saya beberapa hari yang lalu, dan saya menyadari itu adalah ransel saya,” tambah Kitazawa. “Saya pikir pekerjaan saya adalah tentang tersesat, sebagian. Bagaimana yang saya lihat adalah semacam subjek saya. ”

 

Dia menunjukkan di beberapa pameran kelompok kecil. Namun, baru pada tahun ini, status hukum barunya yang memberi hak kepadanya untuk mengajukan acara tahunan yang disebut “Wawasan”, di mana kolasenya “Apakah Anda Melihat Apa yang Saya Lihat?” – di mana dua lingkaran dari berbagai macam potongan mengambang melamun bidang halus aksen merah dan magenta – dipajang di Balai Kota San Francisco.

Sekarang di tahun ke 20, “Wawasan” adalah pameran lukisan, foto, dan potongan media campuran yang terpilih di negara tersebut. Apa yang dimulai sebagai sebuah acara yang berfokus pada karya-karya bunga taktil murni – hanya 13 tahun pertama – telah berkembang menjadi pertunjukan sekitar 120 buah dimana penekanannya pada visual, dan interpretasinya lebih sesuai dengan yang ada pada Ms. Kitazawa ada dalam pikirannya.

“Pameran ini dibingkai tentang batasan dan apa yang bisa dilakukan di dalamnya,” kata Lawrence Rinder, direktur Museum Seni Berkeley, yang merupakan anggota juri untuk “Wawasan” tahun ini. Pembingkaian tematik itu, lanjutnya, menempatkan seniman buta acara itu sangat banyak dalam tradisi seniman pada umumnya. “Kita semua memiliki batasan persepsi, dan semua seniman bekerja dalam amplop itu.

Pete Eckert dan foto 2007-nya “Night Dream.”

Charles Blackwell, yang memiliki sekitar 20 buah dalam pertunjukan – dia adalah satu dari tiga seniman unggulan – sangat menghargai apa yang dikagumi tentang gayanya terhadap batasan kerusakannya. Dia adalah seorang mahasiswi berusia 19 tahun saat jatuh meninggalkannya buta secara hukum, dengan penglihatan tepi minimal. Empat puluh tahun kemudian, dia merasa paling mudah untuk melihat gerakan, jadi gambar tinta jazz-nya di City Hall memiliki nuansa demam dan ingar-bingar.

“Ketika saya masih muda, saya berlatih untuk melakukan sketsa kecil yang rapi,” kata Mr Blackwell, yang tinggal di San Mateo, California. “Setelah kehilangan penglihatan saya, saya mulai melakukan pekerjaan terinspirasi yang lebih besar dan lebih bebas dari Rauschenberg yang saya ingat melihat kapan Saya lebih muda – lebih abstrak, lebih elektrik, lebih berwarna. ”

Fokus pertumbuhan dan pergeseran “Wawasan” telah paralel dengan pergeseran persepsi dunia seni yang lebih luas oleh tuna netra. Di mana dulu ditampilkan terutama di tempat-tempat seperti pusat komunitas, “dalam beberapa tahun terakhir saya telah melihat sejumlah pertunjukan oleh seniman tuna netra dan tuna netra di tempat-tempat utama,” kata Nina Levent, direktur Pendidikan Seni untuk Orang Buta dan Institut Seni Beyond Sight di New York.

“Ada pergeseran paradigma,” lanjut Ms. Levent. “Orang mulai menerima fakta bahwa seni dan citra bersifat mental dan tidak visual” dan bahwa “inti dari karya kreatif tidak ada hubungannya dengan penglihatan. Pilihan seniman adalah internal. ”

Cara yang tampaknya radikal untuk melihat seni rupa tampaknya didukung oleh sains. John M. Kennedy, seorang profesor psikologi di University of Toronto dan seorang peneliti terkemuka tentang kebutaan dan pembuatan seni, berbicara tentang sebuah revolusi dalam memahami bagaimana otak memproses citra.

“Bukti yang dikumpulkan dalam beberapa tahun terakhir menunjukkan bahwa gambar dan representasi adalah kualitas pikiran yang dalam, bahkan dengan buta bawaan,” katanya. “Anda bisa mencapainya melalui penglihatan, tapi Anda juga bisa mencapainya dengan cara lain.”

Dalam mempelajari aktivasi korteks visual pada pemindaian otak para seniman buta, Lotfi B. Merabet, seorang dokter mata dan instruktur di bidang neurologi di Harvard Medical School, telah sampai pada kesimpulan yang serupa.

Seni yang mereka buat “benar-benar merupakan ekspresi citra mental mereka. Ini bukan tentang memberi dunia yang terlihat apa yang ingin dilihatnya, “kata Dr. Merabet.

Susan Kitazawa, di dekat kiri, adalah bagian dari pertunjukan “Wawasan” dengan kolasenya “Apakah Anda Melihat Apa yang Saya Lihat?”

Pete Eckert, yang tinggal di Sacramento, berencana untuk belajar arsitektur saat masih muda namun menyerah saat pigmen retinitisnya didiagnosis dan dia mulai kehilangan penglihatannya. Pada saat dia menemukan bahwa dia bisa melatih korteks optiknya untuk membuat gambar dari indranya yang lain. Sekarang benar-benar buta pada usia 53, dia sangat terbiasa berbicara dan cara memantul atau diserap benda. Dia bisa melihat tanda berhenti di pikirannya, katanya, dari suara lalu lintas yang membungkusnya, seperti air yang mengalir di sekitar batu.

Pak Eckert tidak hanya bekerja sebagai tukang kayu selama bertahun-tahun sementara dia buta secara hukum, tapi, seperti sabuk hitam di tae kwon do, dia bisa berlari dengan kecepatan penuh dengan sabuk hitam yang terlihat.

“Kalau begitu saya memutuskan mungkin ada cara yang lebih baik untuk mengungkapkan persepsi ini daripada menidurkan orang-orang di hidung,” katanya. “Kira-kira saat itu saya menemukan kamera tua.”

Pak istri Eckert mengajari dia untuk menggunakannya. Dia membingkai subyeknya melalui suara, sentuhan dan ingatan, dan dia menunjukkan lembar kontaknya kepada teman-teman yang terlihat untuk umpan balik sebelum mencetak. Dia mengatakan fotografi – sebagian besar mencampur gambar buram dan statis, kadang-kadang dilapisi dengan coretan cahaya – memungkinkan dia menjelajahi misteri dunia fisiknya “tanpa terikat oleh asumsi yang terlihat.

“Fotografer paling terlihat yang saya kenal menggunakan mata mereka untuk mencari foto di dunia,” katanya. “Dengan saya, saya telah membalikkan kamera, ke mata pikiran saya.” Seperti sejumlah seniman tuna netra, Mr. Eckert – yang tidak terpilih untuk “Wawasan” tahun ini namun telah menunjukkan lima kali sebelumnya – sering kali dipamerkan bersama seniman terlihat. Meski begitu, meski menerima penerimaan, seni serius oleh tunanetra tetap menjadi kategori tersendiri bagi sebagian besar masyarakat dunia arus utama.

“Ada kecenderungan untuk selalu memandang mereka sebagai ‘seniman buta’, seperti artis wanita yang sering hadir dalam ‘pertunjukan seniman wanita’,” kata Meg Shiffler, direktur galeri Komisi Seni San Francisco, yang mempresentasikan “Wawasan” dengan LightHouse untuk Blind and Visually Impaired, sebuah lembaga nirlaba. “Akan sangat menyenangkan jika pekerjaan mereka terintegrasi dengan lebih baik.” Namun, di mana beberapa orang merasa ghettoisasi, yang lain melihat alasan bagus untuk menyoroti kerugian seorang seniman. “Bagaimana tepatnya kondisi Perang Saudara Spanyol saat Picasso membuat Guernica?” Mr. Rinder berkata. “Mengetahui rincian itu bisa memberi iluminasi lebih jauh.”

Dan perspektif yang dimungkinkan oleh kebutaan mungkin memiliki nilai lain di dunia seni. Ketra Oberlander, pelukis dan agen untuk seniman cacat di Santa Clara, California, mulai kehilangan visinya di usia 30-an hingga kerucut distrofi dan miopia tinggi; Pada usia 40 tahun, dia buta secara hukum, tidak dapat membedakan batas tajam, warna atau kontras. Sekarang 47, dia mengatakan bahwa dia melukis bunga secara close-up karena itu mewakili apa yang dia sebut persimpangan antara dua dunia: “Betapa orang-orang yang terlihat cenderung memandang mereka dan bagaimana saya harus melihatnya.”

Oberlander ditampilkan dalam “Wawasan” tahun 2007, namun tahun ini membawa peran baru: Dia diketuai menjadi juri buta pertama dari pertunjukan. Dia mempelajari setiap pengajuan dengan hati-hati di laptop di ruangan gelap, kadang-kadang menggunakan teleskop monokular.

“Saya tidak dapat menemukan orang yang pernah melakukan ini sebelumnya, di mana saja,” katanya tentang pekerjaan itu. “Di pertunjukkan seni masa depan, kapan pun seseorang mengomelinya, ‘Anggota juri pasti buta,’ yah, sekarang mereka mungkin benar. ‘

Sebuah artikel pada hari Minggu yang lalu tentang “Wawasan,” sebuah pameran karya seni oleh seniman yang buta secara hukum, salah menyebutkan bagian dari nama agen nirlaba yang berfungsi sebagai salah satu presenter acara tersebut. Ini adalah LightHouse untuk Blind and Visually Impaired, bukan LightHouse for the Blind dan Visually Disabled.

10 Hadiah Hanukkah Favorit kami

Hanukkah ada di sini dan kami membagikan hadiah favorit kami, dari menorah sweater untuk merajut krei dreidel.

Entah Anda seorang foodie, kekasih hewan peliharaan atau hanya ingin tahu di mana menemukan sweter Hanukkah yang jelek (ya, mereka benar-benar ada), teruslah membaca untuk mengumpulkan hadiah Hanukkah teratas kami.

Kotak makan siang

Jika Anda belum pernah mengunjungi Russ & Daughters di New York City, waspadalah spoiler: ini adalah roti bagel, krim keju dan asap paling lezat yang pernah melewati bibir saya. Tapi jangan khawatir membeli tiket pesawat, karena sekarang mereka menawarkan kotak kado menakjubkan yang bisa dikirim kemana saja. Kotak ini memberi Anda semua bagel bagel dan brunch khas Anda sendiri (dengan makanan penutup dan kopi juga).

Buku Nasihat Anjing

Tipuan lucu dari buku nasihat anjing ini akan membuat setiap pecinta hewan peliharaan tertawa berhari-hari. Inilah kutipan dari buku ini: “Untuk pertama kalinya, perpaduan dinamis antara agresifitas pasif dan indulgensi yang membekukan, paduan unik dari infantilisasi dan manipulasi tak jujur ​​yang menciptakan generasi anak laki-laki dan perempuan Yahudi berprestasi tinggi, dapat diterapkan untuk menciptakan satu generasi doggies Yahudi berprestasi tinggi. ” Anda tidak akan belajar banyak tentang bagaimana benar-benar meningkatkan anjing, tapi Anda pasti akan terhibur!

Latke Server

Pancake kentang, atau latkes, adalah bagian tradisional perayaan Hanukkah. Apa cara yang lebih baik untuk melayani mereka daripada dengan sepotong “latke”?

Quotable Tote

Saya sangat percaya bahwa Anda tidak akan pernah memiliki terlalu banyak tas jinjing, dan tas “matzoh, latkes, challah and me” ini sangat menggemaskan. Jika Anda ingin mendapatkan sedikit hadiah Anda, tambahkan beberapa barang penting Hanukkah seperti sebotol anggur, roti tawar dan kantong coklat gel untuk anak-anak.

Sweater Menorah

Kita semua pernah mendengar tentang sweater Natal yang jelek, tapi sekarang kita juga punya sweter Hanukkah yang menyenangkan untuk dipilih! Sweater yang menyenangkan ini, yang menampilkan menorah raksasa dan beberapa dreidel, akan bekerja dengan baik untuk pria atau wanita.

Nail Decals

Pergilah pada tren seni kuku dengan paku meriah ini. Gunakan mereka dengan cat kuku biru muda atau terang untuk manuk Hanukkah tradisional yang sempurna.

Crystal Dreidel

Ada banyak pilihan untuk kayu sederhana atau dreidels plastik, tapi jika Anda benar-benar ingin pergi luxe, dreidel kristal cantik ini adalah pilihan tepat. Yang ini tidak ramah anak, tapi ini adalah hadiah yang bagus untuk pengantin baru.

Menorah untuk anak-anak

Jika Anda mencari beberapa pilihan yang menyenangkan untuk anak-anak, pertimbangkanlah blok bangunan menorah yang mengagumkan ini. Kit mirip Lego ini dilengkapi dengan petunjuk terperinci sehingga seluruh keluarga dapat menggunakan potongan yang saling terkait dan bergabung dalam pembuatan menorah.

Latkes buatan tangan

Bagi kita yang tidak begitu paham di dapur (atau hanya ingin menghemat waktu), Williams-Sonoma memiliki beberapa latin buatan tangan yang lezat. Anda dapat memilih baik besar atau mini, dan mereka bahkan datang dalam berbagai macam rasa: asli, ubi jalar dan artichoke.

The American Craftsman Project

Setelah memposting tentang fotografi Tadd Myers beberapa tahun yang lalu, dia mengulurkan tangan sebagai ucapan terima kasih, dan kami memulai sebuah dialog yang mengarah pada pekerjaan saya dengannya.

Saat bekerja untuk pabrikan Amerika, saya menyarankan kepada atasan saya bahwa Tadd membuat sebuah video yang mendokumentasikan pabrik unik mereka. Setelah beberapa pertimbangan, para bos sepakat dan Tadd melakukan beberapa perjalanan ke Midwest untuk proyek tersebut. Beruntung bagi saya, saya bisa menyaksikan saat dia mengerjakan sihirnya, membuat tampilan proses cantik yang jauh lebih cantik. Yang paling sulit dipercaya adalah, melihat produk jadi, Anda pasti tidak tahu itu tertembak dalam suhu seratus derajat, di pabrik tanpa AC. Dokumenter dari Craftsman Project Amerika dapat mengalami secara langsung apa yang dihadapi para buruh ini setiap hari. Saya sangat mengagumi Tadd karena kegigihannya dalam melihat proyek ini mendapat kaki.

The American Craftsman Project baru saja meluncurkan Kickstarter-nya. Seperti Tadd menjelaskan “Saya telah dihubungi oleh seorang penerbit tentang pembuatan sebuah buku … Saya ingin melanjutkan proyek ini dengan membuat kira-kira empat sampai lima perjalanan lagi … untuk mendiversifikasi dan mendokumentasikan lebih banyak cerita menakjubkan ini.” Sebagai seseorang Dalam perjalanannya sendiri untuk berbagi cerita tentang pekerja Amerika, saya bisa menghargai kesulitan mendanai proyek gairah seperti ini.

Jika saya bisa berbasa-basi: luangkan waktu lima menit dari tabloid selebriti secara berkala dan acara televisi realitas yang merayakan momen terkecil dan paling kecil dalam dunia pertemanan dan memberi gambaran pada Tadd’s project. Mungkin tidak ada drama Capital “D” seperti The Jersey Shore atau yang terbaru dalam proses perceraian dari satu pasangan Hollywood atau lainnya, namun menceritakan kisah yang jauh lebih penting dan jauh lebih tepat waktu. Negara kita biasa membuat sesuatu, dan sebagian besar, mereka tidak lagi. Ada 12,7 juta pengangguran di negara ini. Lihatlah ke sekeliling Anda. Dukung sendiri Masukkan uang Anda kembali ke ekonomi lokal Anda dalam beberapa cara minggu ini. Beli dari petani. Pergi ke toko kelontong rantai lokal. Beli sesuatu yang dibuat di dekatnya. Dan pikirkan Tadd dan orang-orang yang dipotretnya saat Anda melakukannya.

Jika Anda mampu, tolong dukung Tadd dalam usaha dia. Dan jika Anda tidak dapat, secara finansial, mohon suarakan dukungan Anda dengan berbagi proyek Tim O’brien Photos ini dengan seseorang yang mungkin dapat memberikan dukungan untuk penyebab yang paling berharga ini.

Untuk informasi lebih lanjut tentang The American Craftsman Project, kunjungi Tim O’brien Photos
Untuk informasi lebih lanjut tentang fotografer, Tadd Myers, kunjungi situsnya.

Untuk bulan Agustus, serangkaian tamu akan mengisi DWL dengan kiriman harian. Pos hari ini datang kepada Anda dari Jason Johnson yang memperebutkan pertarungan yang baik sebagai Art Director / Designer di TunnelBravo. Untuk lebih dari Jason, periksa portofolionya atau tembakannya di Dribbble.

Bagi saya tidak ada yang lebih inspirasional daripada melihat seorang tukang sejati di tempat kerja. Ketika saya menemukan Proyek Pengrajin Amerika oleh Tadd Myers, saya terpesona. Sangat menarik melihat seseorang membuat sarung tangan bisbol, piano, topi atau bahkan sapu. Tadd telah menetapkan untuk menangkap seniman unik ini karena seperti yang dia katakan: “Pengrajin menyimpan jenis pekerjaan yang lebih tua, lebih lambat, dan lebih indah”. Saya tidak bisa setuju lebih.