Visi untuk Menggambarkannya Jalan mereka

Charles Blackwell adalah seniman unggulan dalam pameran “Wawasan” tahun ini di San Francisco, dan karyanya “Abstract Bassist.”

SAN FRANSISCO

Pada saat efek glaukoma Susan Kitazawa melintasi kebutaan hukum pada bulan Februari, mereka telah menelan biaya karir keperawatan dan kebebasan yang tak terhitung jumlahnya. Tapi mereka juga telah memicu tekad dalam menyelesaikannya dan menghidupkan ambisi yang telah lama terkubur, jika sekarang tidak mungkin: untuk membuat seni visual.

Dia telah mendaftarkan diri di kelas gambar kehidupan di dekat rumahnya di sini tapi merasa frustrasi karena pemandangan menggambar dan penglihatan yang lebih sempit daripada yang dia cari.

“Guru akan berkata, ‘Anda tidak mendapatkan bayangan tepat pada model ini,'” Ms. Kitazawa, 62, baru-baru ini menjelaskan. “Saya akan mengatakan: ‘Bayangan? Saya bahkan tidak bisa melihat modelnya. “Saya menyadari bahwa saya ingin menciptakan sesuatu dari gambar yang saya miliki di kepala saya dan bukan apa yang ada di depan saya.”

Jadi dia mulai mengerjakannya sendiri, membuat lukisan dan kolase abstrak yang lebih sesuai dengan bagaimana dia melihat dunia: “seperti sebuah koneksi ponsel yang putus,” katanya.

“Saya sedang berbicara dengan kucing saya beberapa hari yang lalu, dan saya menyadari itu adalah ransel saya,” tambah Kitazawa. “Saya pikir pekerjaan saya adalah tentang tersesat, sebagian. Bagaimana yang saya lihat adalah semacam subjek saya. ”

 

Dia menunjukkan di beberapa pameran kelompok kecil. Namun, baru pada tahun ini, status hukum barunya yang memberi hak kepadanya untuk mengajukan acara tahunan yang disebut “Wawasan”, di mana kolasenya “Apakah Anda Melihat Apa yang Saya Lihat?” – di mana dua lingkaran dari berbagai macam potongan mengambang melamun bidang halus aksen merah dan magenta – dipajang di Balai Kota San Francisco.

Sekarang di tahun ke 20, “Wawasan” adalah pameran lukisan, foto, dan potongan media campuran yang terpilih di negara tersebut. Apa yang dimulai sebagai sebuah acara yang berfokus pada karya-karya bunga taktil murni – hanya 13 tahun pertama – telah berkembang menjadi pertunjukan sekitar 120 buah dimana penekanannya pada visual, dan interpretasinya lebih sesuai dengan yang ada pada Ms. Kitazawa ada dalam pikirannya.

“Pameran ini dibingkai tentang batasan dan apa yang bisa dilakukan di dalamnya,” kata Lawrence Rinder, direktur Museum Seni Berkeley, yang merupakan anggota juri untuk “Wawasan” tahun ini. Pembingkaian tematik itu, lanjutnya, menempatkan seniman buta acara itu sangat banyak dalam tradisi seniman pada umumnya. “Kita semua memiliki batasan persepsi, dan semua seniman bekerja dalam amplop itu.

Pete Eckert dan foto 2007-nya “Night Dream.”

Charles Blackwell, yang memiliki sekitar 20 buah dalam pertunjukan – dia adalah satu dari tiga seniman unggulan – sangat menghargai apa yang dikagumi tentang gayanya terhadap batasan kerusakannya. Dia adalah seorang mahasiswi berusia 19 tahun saat jatuh meninggalkannya buta secara hukum, dengan penglihatan tepi minimal. Empat puluh tahun kemudian, dia merasa paling mudah untuk melihat gerakan, jadi gambar tinta jazz-nya di City Hall memiliki nuansa demam dan ingar-bingar.

“Ketika saya masih muda, saya berlatih untuk melakukan sketsa kecil yang rapi,” kata Mr Blackwell, yang tinggal di San Mateo, California. “Setelah kehilangan penglihatan saya, saya mulai melakukan pekerjaan terinspirasi yang lebih besar dan lebih bebas dari Rauschenberg yang saya ingat melihat kapan Saya lebih muda – lebih abstrak, lebih elektrik, lebih berwarna. ”

Fokus pertumbuhan dan pergeseran “Wawasan” telah paralel dengan pergeseran persepsi dunia seni yang lebih luas oleh tuna netra. Di mana dulu ditampilkan terutama di tempat-tempat seperti pusat komunitas, “dalam beberapa tahun terakhir saya telah melihat sejumlah pertunjukan oleh seniman tuna netra dan tuna netra di tempat-tempat utama,” kata Nina Levent, direktur Pendidikan Seni untuk Orang Buta dan Institut Seni Beyond Sight di New York.

“Ada pergeseran paradigma,” lanjut Ms. Levent. “Orang mulai menerima fakta bahwa seni dan citra bersifat mental dan tidak visual” dan bahwa “inti dari karya kreatif tidak ada hubungannya dengan penglihatan. Pilihan seniman adalah internal. ”

Cara yang tampaknya radikal untuk melihat seni rupa tampaknya didukung oleh sains. John M. Kennedy, seorang profesor psikologi di University of Toronto dan seorang peneliti terkemuka tentang kebutaan dan pembuatan seni, berbicara tentang sebuah revolusi dalam memahami bagaimana otak memproses citra.

“Bukti yang dikumpulkan dalam beberapa tahun terakhir menunjukkan bahwa gambar dan representasi adalah kualitas pikiran yang dalam, bahkan dengan buta bawaan,” katanya. “Anda bisa mencapainya melalui penglihatan, tapi Anda juga bisa mencapainya dengan cara lain.”

Dalam mempelajari aktivasi korteks visual pada pemindaian otak para seniman buta, Lotfi B. Merabet, seorang dokter mata dan instruktur di bidang neurologi di Harvard Medical School, telah sampai pada kesimpulan yang serupa.

Seni yang mereka buat “benar-benar merupakan ekspresi citra mental mereka. Ini bukan tentang memberi dunia yang terlihat apa yang ingin dilihatnya, “kata Dr. Merabet.

Susan Kitazawa, di dekat kiri, adalah bagian dari pertunjukan “Wawasan” dengan kolasenya “Apakah Anda Melihat Apa yang Saya Lihat?”

Pete Eckert, yang tinggal di Sacramento, berencana untuk belajar arsitektur saat masih muda namun menyerah saat pigmen retinitisnya didiagnosis dan dia mulai kehilangan penglihatannya. Pada saat dia menemukan bahwa dia bisa melatih korteks optiknya untuk membuat gambar dari indranya yang lain. Sekarang benar-benar buta pada usia 53, dia sangat terbiasa berbicara dan cara memantul atau diserap benda. Dia bisa melihat tanda berhenti di pikirannya, katanya, dari suara lalu lintas yang membungkusnya, seperti air yang mengalir di sekitar batu.

Pak Eckert tidak hanya bekerja sebagai tukang kayu selama bertahun-tahun sementara dia buta secara hukum, tapi, seperti sabuk hitam di tae kwon do, dia bisa berlari dengan kecepatan penuh dengan sabuk hitam yang terlihat.

“Kalau begitu saya memutuskan mungkin ada cara yang lebih baik untuk mengungkapkan persepsi ini daripada menidurkan orang-orang di hidung,” katanya. “Kira-kira saat itu saya menemukan kamera tua.”

Pak istri Eckert mengajari dia untuk menggunakannya. Dia membingkai subyeknya melalui suara, sentuhan dan ingatan, dan dia menunjukkan lembar kontaknya kepada teman-teman yang terlihat untuk umpan balik sebelum mencetak. Dia mengatakan fotografi – sebagian besar mencampur gambar buram dan statis, kadang-kadang dilapisi dengan coretan cahaya – memungkinkan dia menjelajahi misteri dunia fisiknya “tanpa terikat oleh asumsi yang terlihat.

“Fotografer paling terlihat yang saya kenal menggunakan mata mereka untuk mencari foto di dunia,” katanya. “Dengan saya, saya telah membalikkan kamera, ke mata pikiran saya.” Seperti sejumlah seniman tuna netra, Mr. Eckert – yang tidak terpilih untuk “Wawasan” tahun ini namun telah menunjukkan lima kali sebelumnya – sering kali dipamerkan bersama seniman terlihat. Meski begitu, meski menerima penerimaan, seni serius oleh tunanetra tetap menjadi kategori tersendiri bagi sebagian besar masyarakat dunia arus utama.

“Ada kecenderungan untuk selalu memandang mereka sebagai ‘seniman buta’, seperti artis wanita yang sering hadir dalam ‘pertunjukan seniman wanita’,” kata Meg Shiffler, direktur galeri Komisi Seni San Francisco, yang mempresentasikan “Wawasan” dengan LightHouse untuk Blind and Visually Impaired, sebuah lembaga nirlaba. “Akan sangat menyenangkan jika pekerjaan mereka terintegrasi dengan lebih baik.” Namun, di mana beberapa orang merasa ghettoisasi, yang lain melihat alasan bagus untuk menyoroti kerugian seorang seniman. “Bagaimana tepatnya kondisi Perang Saudara Spanyol saat Picasso membuat Guernica?” Mr. Rinder berkata. “Mengetahui rincian itu bisa memberi iluminasi lebih jauh.”

Dan perspektif yang dimungkinkan oleh kebutaan mungkin memiliki nilai lain di dunia seni. Ketra Oberlander, pelukis dan agen untuk seniman cacat di Santa Clara, California, mulai kehilangan visinya di usia 30-an hingga kerucut distrofi dan miopia tinggi; Pada usia 40 tahun, dia buta secara hukum, tidak dapat membedakan batas tajam, warna atau kontras. Sekarang 47, dia mengatakan bahwa dia melukis bunga secara close-up karena itu mewakili apa yang dia sebut persimpangan antara dua dunia: “Betapa orang-orang yang terlihat cenderung memandang mereka dan bagaimana saya harus melihatnya.”

Oberlander ditampilkan dalam “Wawasan” tahun 2007, namun tahun ini membawa peran baru: Dia diketuai menjadi juri buta pertama dari pertunjukan. Dia mempelajari setiap pengajuan dengan hati-hati di laptop di ruangan gelap, kadang-kadang menggunakan teleskop monokular.

“Saya tidak dapat menemukan orang yang pernah melakukan ini sebelumnya, di mana saja,” katanya tentang pekerjaan itu. “Di pertunjukkan seni masa depan, kapan pun seseorang mengomelinya, ‘Anggota juri pasti buta,’ yah, sekarang mereka mungkin benar. ‘

Sebuah artikel pada hari Minggu yang lalu tentang “Wawasan,” sebuah pameran karya seni oleh seniman yang buta secara hukum, salah menyebutkan bagian dari nama agen nirlaba yang berfungsi sebagai salah satu presenter acara tersebut. Ini adalah LightHouse untuk Blind and Visually Impaired, bukan LightHouse for the Blind dan Visually Disabled.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *